Эскиз

12+

Проект «Великая дата», посвященный 80-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.

Военная лирическая драма (спектакль-читка) «Страшное счастье» по одноименному рассказу Екатерины Войновой.

Историю маленького мальчика жившего во время Великой Отечественной Войны расскажут 5 актеров разных возрастов от первого лица. Спектакль о возможности жить в военное время. 

В эскизе заняты актёры театра молодёжи.

Продолжительность: 1 час

Эскиз

12+

Проект «Великая дата», посвященный 80-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.

Эскиз «Похождения жука-носорога» по рассказам Константина Паустовского – это история о бесчеловечности и ужасах войны глазами храброго жука, ставшего талисманом солдата Петра Терентьева. Вместе с ним жук прошел весь тяжелый фронтовой путь, напоминая о доме и близких, спасая от пуль и просто всегда оставаясь рядом. Может быть, именно этот жук и помог солдату пережить войну и вернуться домой?   

В эскизе заняты артисты театра молодёжи.

Продолжительность: 1 час

Эскиз

16+

Проект «Великая дата», посвященный 80-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.

Эскиз вдохновлен фильмом Михаила Калика по повести фронтовика Бориса Балтера. В этой истории человек вглядывается в собственное детство. Человек, переживший катастрофу и мрак большой войны. Ослабевший и преждевременно состарившийся, смотрит на этот потерянный мир, полный надежд, любви и веры в прекрасное будущее. 

В эскизе заняты актёры театра молодёжи.

Продолжительность: 50 минут

Лекция

12+

Все театры мира уходят корнями в древние обрядовые ритуалы и действа. 

Восточный традиционный театр в данном контексте интересен именно тем, что оказался очень устойчивой художественной моделью, способной дать целостное понятие о культуре, ее породившей.

На лекции о Китайском традиционном театре мы поговорим о том:  

-как погребальный обряд и культ предков привёл к появлению театра марионеток? 

-почему китайский традиционный театр представляет собой синтез из музыки, пения, танца, речи, движений, акробатики и даже боевых искусств? 

-почему «Столичная драма» и «Пекинская опера» это одно и то же?

Продолжительность: 1 час 30 минут

Мастер-класс

12+

Занятие «Художник и театр» посвящено творчеству Александра Головина. Его работы отличаются обилием орнаментальных мотивов с листвой и цветами, особой тонкостью и красочностью. Головин выполнил оформление для множества спектаклей рубежа XIX и ХХ веков: он переносил зрителей то в обожженную солнцем Испанию в опере «Кармен», то в атмосферу русской сказки в балете «Жар-птица». За способность воссоздавать атмосферу минувших эпох его называли Орфеем Серебряного века.

Занятие начнется с краткой лекции. Участники рассмотрят работы художника на большом экране и увидят, какие приёмы он применял в своих работах. Вторая часть пройдет в творческой мастерской: здесь каждый попробует создать собственную работу по мотивам театральных эскизов Головина с помощью гуаши и акварели.

Продолжительность: 1 час 30 минут

Спектакль

6+

В суету городской жизни вторгаются странные белые создания. Они легким касанием погружают зрителей в свой таинственный мир.

Неспешно остановив процессию, суетливый Арлекин начинает представление. Здесь и целеустремленный Пилигрим, и Белый Прыгун, выполняющий команды хозяина действия, и озорная Белая Дама.

Это трепетные создания, но в то же время они озорны и порой нагловаты.

Трогательная история любви Белой Дамы и Арлекина оборачивается гротескной зарисовкой, со сценками ревности, ссор и примирений двух персонажей.

Финалом представления становится появление главной героини спектакля – Гранд Мадам – хозяйки балагана. Она позволяет зрителям присоединиться к оркестру, вовлекая людей в игру на картонных белых скрипках.

Необычные разнообразные маски, органичное музыкальное сопровождение, богатство пластических решений – вот главные составляющие действия. Основанное на актерской импровизации представление не нуждается в переводе. И нравится как взрослым, так и детям.

Продолжительность: 45 минут

Мастер-класс

18+

Поговорим о Маске, как одном из инструментов уличного театра. О том почему она популярна со времён Античности и до наших дней, в чем смысл и причина популярности маски на улице, как она становится объектом игры.

Будем работать на примерах из настоящих уличных спектаклей, используя багаж опыта полученного за 30 лет существования театра.

Мы встретимся с маской, как с явлением в Мировой Культуре и в театре. Познакомимся с театрами, которые работают с маской и работают на улице.

Поговорим о том, как сделать персонажа в маске живым и интересным, а не только отстранено-загадочным. Прикоснемся к теме интерактива со зрителем.

Продолжительность: 3 часа

Лекция

18+

Театру нужно рассказывать старые истории. Каким бы современным театр не был, он все равно будет смотреть вглубь истории, он все время интерпретирует старые мифы и сюжеты, восстанавливая нить между прошлым, настоящим и будущим. С одной стороны, на лекции будет предложена типология подходов к трактовке классических текстов в современном российском театре с примерами. С другой стороны, будет возможность поговорить и о теории интерпретации, как театр оправдывает свою трактовочную функцию.

Продолжительность: 1 час 30 минут

СПЕКТАКЛЬ

16+

Легендарная комедия Карло Гольдони, известная широкому зрителю по фильму «Труффальдино из Бергамо» с Константином Райкиным в главной роли. 

В Венеции готовится свадьба Сильвио и Клариче, и кажется ничто не может помешать их счастью. Но в это время из Турина в Венецию, спасаясь от правосудия, бежит Флориндо. Его возлюбленная Беатриче, надев мужской костюм, отправляется вслед за ним. Своим появлением она ставит под угрозу свадьбу молодых влюблённых. Можно ли запутать эту историю ещё больше? Такое под силу лишь обаятельному простаку - слуге Труффальдино! 

 Известная пьеса оживёт на сцене театра при помощи жанра комедии дель арте, в котором всегда есть место для маски, юмора, танцев и песен. Спектакль посвящён творчеству и игре, как способу оторваться от чёрных мыслей и серых будней. Это гимн любви, которая способна вдохновить и привести к счастливому финалу даже самую запутанную историю.

Продолжительность: 2 часа 30 минут с антрактом

ЭСКИЗ

16+

Роман Даниэля Дефо «Робинзон Крузо» можно по праву назвать одной из самых знаменитых книг в истории человечества. Несколько веков подряд к этому сюжету обращаются как кинематограф, так и театр, возможно, потому-что сюжет «человек на необитаемом острове» стал своего рода полигоном для иллюстрации, или проверки различных концепций человека и человечества. Вместе с актерами и постановочной группой мы попробуем перенести сюжет в наши дни. Что будет, если человека 20-х годов 21 века лишить главного общественного ресурса - информации? Сегодня, в эпоху нестабильности чем кажется жизнь на необитаемом острове? Наша цель исследовать опыт Робинзона именно сегодня. Нам важно увидеть те микро - и макродвижения мира и человека, оставшегося наедине с собой на протяжении 28 лет.

Продолжительность: 1 час 30 минут

ЭСКИЗ

6+

— Ветер отчего дует? Оттого, что деревья качаются? Хенк, отчего у тебя нос такой красный? А звезды горячие? Быки ревут или нет? Почему апельсины круглые? Дюжина — это сколько будет?

— Вождь Краснокожих, а домой тебе разве не хочется? 

— А ну их, чего я там не видал? Дома ничего нет интересного. В школу ходить я не люблю.

В эскизе заняты актеры Театра молодежи.

Продолжительность: 1 час

ЭСКИЗ

14+

Специальная премия жюри Драматического театра и Театра Кукол Национальной театральной Премии «Золотая Маска»
 «За тонкое и сценически выразительное прочтение повести Льва Толстого «Детство» средствами целостного актерского ансамбля».

В камерном спектакле Хабаровского ТЮЗа размеренная проза Толстого превращается в мерцающий поток сознания. Вместе с четырьмя персонажами зритель погружается в пространство памяти, где философские рассуждения и ожившие эпизоды из детства героя наплывают друг на друга, как кадры в анимации Юрия Норштейна (даже кажется, что грустный волчок из «Сказки сказок» должен стоять за шкафом). 

Режиссёр Константин Кучикин ставит историю не про наследство дворянской усадьбы, а про наследников времени — ХХ века. Их дом — это безусловно узнаваемое, родное: шляпные картонки, старинный резной буфет, расписной сундук, велосипед с тонкий рамой, коробочки с бусами и старым письмами, фотоальбомы, швейная машинка в деревянном чехле, настенные часы и лошадка-качалка. Этот мир вещей, с любовью собранный по чердакам и комиссионкам художником спектакля Катериной Андреевой, хранит тепло человеческих рук и жизней; спасенный театром от гибели и забвения, он и сам призван спасти своих обитателей.

Продолжительность: 3 часа 20 минут

СПЕКТАКЛЬ

16+

В спектакле по книге Максима Горького «Воспоминания о Льве Толстом», поставленном в жанре предметного театра, Дмитрий Волкострелов смещает фокус с фигуры Автора на вещи, мимо которых мы обычно проходим и не замечаем. Что если о Толстом будут вспоминать дорожная пыль и листья, пепел и тополиный пух? Вещи, которые обычно находится вне поля нашего внимания, предметы, мимо которых мы проходим каждый день, даже не задумываясь, что они могут обладать памятью и возможностью эту память вербализировать.

Ведь если каждое наше действие оказывает на них влияние, то, вероятно, им есть и что сказать нам по этому поводу. Необходимо нам всем быть чуть более внимательными к тому, что нас окружает.

Продолжительность: 40 минут

ЭСКИЗ

16+

В центре истории стоит семья. «Отцы» ратуют за сохранение этой ценности, «дети» же наоборот ее отрицают. Хотя в случае главного героя Евгения Васильевича Базарова, отрицают не только семью, но и все другие сложившиеся институты и устои общества. Однако встреча с молодой вдовой Одинцовой разрушает систему убеждений Базарова. И все, что останется у молодого человека ближе к смерти - это ближний круг в лице его отца и матери, той самой семьи, которую прежде он отрицал. 

«Какое бы страстное, грешное, бунтующее сердце ни скрылось в могиле, цветы, растущие на ней, безмятежно глядят на нас своими невинными глазами: не об одном вечном спокойствии говорят нам они, о том великом спокойствии «равнодушной» природы; они говорят также о вечном примирении и о жизни бесконечной…»

В эскизе заняты актёры театра молодёжи.

Продолжительность: 1 час

Лекция

14+

На лекции пойдет разговор о том, что поможет зрителю понимать современный танец, из каких компонентов состоит танец, как работает тело и пространство в танце, на что опирается время и звук, как может быть устроена драматургия движения. Также пойдет речь о способах существования исполнителя в танце и главных принципах построения танцевальных техник. Другие темы лекции: перевод фокуса внимания с телесного на пространственное, с внутреннего на внешнее; различия и сходства музыкальной и телесной организации танцевального ритма; работа литературного слова, сюжета, нарратива в современном танце; разница литературного события и события хореографического; совместное и индивидуальное движение, изменяемое и постоянное в танце.

Продолжительность: 1 час 30 минут

Лекция

12+

На лекции мы поговорим об истории взаимодействия кино и танца от первых киноэкспериментов до искусственного интеллекта. Посмотрим на точку отсчета появления кинотанца, как отдельного направления в истории мирового кинематографа и в России.

Продолжительность: 1 час 20 минут

Лекция

12+

В программе будут представлены ранние фильмы 2000-х годов, когда в российском поле только появился термин кинотанец, а также актуальные работы кино-танц художников, занимающихся созданием кинотанцевальных фильмов сегодня. 

Продолжительность: 1 час 20 минут

СПЕКТАКЛЬ

16+

«Я танцую…» — экспериментальный балет без поставленной хореографии, где перформеры танцуют о себе. Спектакль состоит из 16 уникальных историй от 16  перформеров, которые выбрали любимые треки и с помощью пластики рассказывают под них свои признания и истории.

Исполнители не обладают танцевальными навыками. Танцовщики используют танец для раскрытия собственной идентичности и чувственности. Танец становится способом разговора с собой и со зрителем об индивидуальности и уязвимости каждого.

Своими движениями танцовщики отвечают на три вопроса: «что мне нравится в моем теле», «что мне не нравится в моем теле» и «про что я танцую».

В перформансе нет четкого сценария и плана, сиюминутность и спонтанность создает ощущение реальности «здесь и сейчас».

Участник Национальной театральной премии «Золотая маска»

Продолжительность: 1 час

СПЕКТАКЛЬ

6+

Сказки Г.Х. Андерсена, при кажущейся простоте, таят в себе почти космическую глубину. 

Вспыхнувшая ярким пламенем история любви оловянного солдатика и картонной балерины - почему она так волнует сердца детей и взрослых, спустя почти век с момента её написания?

Может от того, что стремление к идеалу, любовь и одиночество, смелость и отчаяние, беззащитность перед жестокостью и восторг перед красотой этого мира — всё это и составляет суть человеческой природы?

«Стойкий оловянный солдатик» на сцене театра молодёжи — это исследование художественного мира сказки с помощью пластического современного театра. Личные истории актёров, переплетающиеся с известным сюжетом — всё это соединяется в трепетную нежную ткань нашего спектакля.

Продолжительность: 1 час 

СПЕКТАКЛЬ

12+

«Это хороший спектакль, вполне интересный. Но какие-то моменты можно было и лучше придумать. Хотя в целом и так всё нормально...»

Спектакль «Всё нормально» стал номинатом Российской национальной театральной премии «Золотая Маска 2024» в категориях:

- лучший спектакль современного танца

- лучшая женская роль

- лучшая работа хореографа

Так же был показан в рамках фестиваля Open Look (г. Санкт-Петербург), фестиваля Тенденция (г.Краснодар), фестиваля Dal Diesel (г.Хабаровск), фестиваля Summeet (Армения, г.Ереван)

Продолжительность: 40 минут

СПЕКТАКЛЬ

14+

В программе представлены танцевальные работы от режиссеров-постановщиков городов Дальнего Востока.

У каждой компании своя философия, телесность, индивидуальность, смыслы, рассказанные языком современного танца.

Вы увидите аутентичные формы, исследование, концептуальность и её отсутствие, простоту и абстрактность, внутренние и внешние диалоги, метафоры, истории, настроения и эмоции - Дальневосточный современный танец как он есть.

Продолжительность: 1 час 30 минут с антрактом

МАСТЕР-КЛАСС

Родители и дети (возраст детей от 6 лет)

Приглашаем вас на уникальный тренинг, где современный танец становится языком общения, игрой и способом лучше понять себя и друг друга. Это пространство, где родители и дети смогут раскрыть свои творческие способности, научиться чувствовать ритм не только музыки, но и своих эмоций. А также на мастер-классе будет создана идеальная среда для родителей и детей, через  игру общаться, узнавать друг друга и наслаждаться временем друг с другом. Когда создаешь что то вместе, то времени на ссоры уже не остается, мы сплочаемся в команде!

Через театральные практики, элементы современной хореографии и психологические упражнения мы покажем, что танец — это не сложно, а естественно. Он рождается здесь и сейчас, в движении, в импровизации, в моменте взаимодействия.  

На мастер-классе вы:  

- Узнаете, как через танец можно выразить эмоции и идеи.  

- Научитесь чувствовать свое тело и его возможности.  

- Создадите уникальные движения, которые станут частью вашего совместного выступления.  

- Увидите, как современный танец объединяет поколения и помогает находить общий язык.  

В финале тренинга участники представят небольшое импровизационное выступление, где каждый сможет почувствовать себя настоящим творцом.  

Этот мастер-класс — не просто урок танца или театра, это возможность открыть для себя новый способ общения, вдохновения и радости. Приходите и убедитесь: танец и театр — это просто, если двигаешься сердцем!  

Что взять с собой: удобную одежду для движения, бутылочку с водой, хорошее настроение и готовность творить!  

Продолжительность: 1 час 30 минут

ЭСКИЗ

12+

Погружаем зрителя в жанр танцевального site-specific. Участники лаборатории «Место действия» разработали для зрителей маршруты с локациями, где в привычном антураже галереи «Заря» возникает встреча с танцем. Зовем зрителя наблюдать как пространство за счет танцевальных структур раскрывается, преображается, наполняется смыслами. 

В пяти локациях каждый зритель выбирает как и куда будет направлен его взгляд. Авторы перформанса предлагают в свободном дрейфе перемещаться в пространстве, замечать что откликается телу, останавливаться или продолжать двигаться. Разные ракурсы, разная близость событий - все то, что зритель может выбирать для себя как опыт переживаний тела от постоянно меняющегося пространства.

Продолжительность: 1 час

ЭСКИЗ

12+

Это танцы на тему вечной повести, которой нет печальнее на свете. 

История любви тех, у кого "сердце работает, как новый мотор" и кто "в четырнадцать лет знает всё, что надо знать".

Это гимн для всех, кто, несмотря на непримиримую вражду, хочет любить, быть счастливыми и танцевать!

В эскизе заняты актёры театра молодёжи.

Продолжительность: 1 час