Историческая справка

История молодежного театра во Владивостоке насчитывает не одно десятилетие. Первый детский театр в столице Приморья был открыт еще до Великой Отечественной войны. О нем есть упоминание в «Большой детской энциклопедии», где указан год открытия – 1930-ый.

Это был один из детских театров в Советской России в то далекое время, преемником которого до сих пор считают наш Приморский театр молодежи. Он был создан на базе драматического класса музыкального техникума. Его первым художественным руководителем был энтузиаст театрального дела Борис Николаевич Мильман, а первым директором Вячеслав Данилович Колбин, чье имя также вошло в историю Владивостока, как основателя Дома пионеров.

В архивах Приморского края среди документов ТЮЗа и Камерного театра драмы можно также найти сведения о первом детском театре в городе Владивостоке. Это был настоящий театр, где всем управляли дети. Они делали декорации, шили костюмы, собирали реквизит, играли в спектаклях. Ребята готовы были по первому зову грузить нехитрые декорации и ехать играть спектакль. Из воспоминаний старожилов известно, что в этом театре начинали актеры Н. Макарова, М. Губанова, Г. Смехов. А знаменитый кинорежиссер Ярополк Лапшин (впоследствии возглавивший Свердловскую киностудию и поставивший такие кинокартины, как «Бешеные деньги», «Угрюм-река», «Демидовы», «Продлись, продлись, очарование»  и др.) выходил на сцену этого театра, будучи 16-летним мальчишкой.

Время, когда первый детский театр появился во Владивостоке – годы первых пятилеток, этап бурного строительства социализма. И долгое время театр не имел своей площадки, его передавали из ведомства в ведомство. Но в августе 1936 года он был реорганизован в областной Театр юных зрителей, труппа которого в 1937 году пополнилась профессиональными актерами из Москвы. В конце 1939 года крайисполком вынес решение преобразовать его в филиал краевого драматического театра им. М. Горького, который и приютил у себя детский театр на год. В 1940 году ТЮЗ снова стал самостоятельной единицей.

А дальше была война, которая прервала мирную жизнь страны. Сворачивались производства, закрывались учреждения. Эта участь постигла и детский театр во Владивостоке.

После окончания войны, в 1946 году решением исполкома Приморского Совета депутатов трудящихся № 642 от 13 июня был организован Приморский краевой Театр юного зрителя, и уже 31 декабря того же года на сцене Клуба моряков был сыгран первый спектакль «Как закалялась сталь» по роману Николая Островского. За годы существования театра спектакль по этому роману ставился трижды и стал своеобразной визитной карточкой театра. Последний спектакль был поставлен к 50-летию театра.

В 1954 году театр получил постоянную прописку по ул. Светланская, 15а. Фасад театра, построенный в 1876 году, является краевым историческим памятником. Реконструкция здания под театр длилась семь лет. Это была ударная молодежная стройка, на которой трудились и сами актеры, и студенты, и рабочая молодежь.

История Приморского краевого драматического театра молодежи состоит из нескольких периодов, отражающих основные этапы его творческой жизни.

ТЮЗ сразу взял высокий темп творческих задач. Основу первой труппы составили выпускники театральной студии драматического театра им. М. Горького. Это были молодые, влюбленные в избранную профессию, артисты. Позднее коллектив был усилен мастерами из Москвы и Ленинграда.

Только за первые 10 лет было поставлено 83 спектакля, создан слаженный творческий коллектив. «Пионерская пора» принесла ТЮЗу всесоюзную известность. Он неоднократно становился победителем ежегодных смотров театрально-зрелищных предприятий. На его спектакли «Будьте готовы, Ваше высочество!», «Девушка и апрель», «Последние», «Вей ветерок», «Страницы жизни», «У опасной черты», «Жизнь и преступление Антона Шелестова» билетов было не достать.

В эти годы театр активно участвует в различных конкурсах и фестивалях. На Всесоюзном фестивале драматических спектаклей в честь 100-летия Максима Горького спектакль «Последние» был удостоен почетного диплома II-й степени. Спектакль «Премьера» Рудольфа Каца был отмечен премией Всесоюзной пионерской организации и приказом Министерства культуры СССР.

У ТЮЗа были филиалы в Артеме, Большом Камне, где при участии актеров театра в школах организовывались драмкружки, был создан общегородской школьный театр «Романтик».

Широко велась шефская работа среди моряков, пограничников и театров из приморской глубинки (п. Хороль, Спасск-Дальний). Творческие отчеты и встречи, зрительские конференции и обсуждения спектаклей – это далеко неполный перечень проводимых театром мероприятий помимо ежедневного показа спектаклей и регулярных выездов в край. За активную пропаганду театрального искусства на Дальнем Востоке и в честь 10-летнего юбилея ТЮЗу было присвоено звание «Театр юного зрителя им. Ленинского комсомола».

Яркая страница была вписана в историю театра творчеством заслуженного деятеля искусств Игоря Михайловича Лиозина, который собрал крепкую молодежную труппу. При нем деятельность театра полностью соответствовала названию – Театр юных зрителей. Именно тогда появились спектакли-долгожители. «Теремок» выдержал более тысячи показов, не сходя со сцены 25 лет, а сказка «Финист - ясный сокол» радовала зрителей 14 лет.

Пользовались популярностью у школьников программные спектакли по пьесам  Александра Островского («Мещане», «Бедность не порок»), Владимира Маяковского («Мистерия буфф», «Клоп»), Николая Гоголя («Ревизор»), Дениса Фонвизина («Недоросль»),  Валентина Катаева («Сын полка»), Бориса Горбатова («Юность отцов»), Маргариты Алигер («Сказка о правде»), Всеволода Вишневского («Оптимистическая трагедия»), а также детские сказки - «Снежная Королева», «Королевство кривых зеркал», «Золотой петушок», «Серебряное копытце» и другие.

Как память о славной комсомольской юности театра, в зрительном зале над сценой до сих пор сохранился комсомольский значок – символ неукротимого энтузиазма тех лет, а в историю театра навсегда вписаны имена его работников. Первые художественные руководители театра – Ю. Котляревский, А. Ребник, С. Махарадзе, заслуженный деятель искусств И. Лиозин, первые директора - З. Винн, Г. Рыбина.

В театре работали режиссеры: Олег Белинский, Сергей Гришко, Николай Коробов, Юрий Котов (спектакли этого молодого ленинградца отличались смелостью формы и режиссерского выражения, были новаторскими и всегда аншлаговыми), Герман Рогов, Н.Чичерина. Среди художников – Заслуженные деятели искусств Степан Арефин и Евгений Пыжов. В труппе были Народная артистка Надежда Айзенберг, Заслуженные артисты – Леонид Загвоздин, К.М.Зильберг, П.Л.Кашин, П.Н.Козлов, Нина Петропавловская, М.Г.Рябов, Н.Т.Щербатюк, Людмила Чернышева, А.Г.Януш-Варшавский, актеры - Акацевич, Артамонова, Бартновская, Беликина, Волкова, Вершинин, Мильяновская, Охотин, Панова, Раевская, Самохвалов, Скворцов, Цыглеева, Шмидт, Шуклин, Ясырева. Среди заслуженных работников культуры - заведующий постановочной частью, в последствии старший гример М.Е.Ровкин, заведующая реквизиторским цехом В.А.Шуклина, заведующая педагогической частью, а затем директор театра Алла Портнягина, художник Наталья Стороженко.

Более 40 лет театр служил детям. За это время было поставлено более 200 новых постановок, сыграно свыше 15 тысяч спектаклей. До сих пор можно услышать, как горожане говорят: «…Это в бывшем ТЮЗе…». Театр называли «добрым собеседником», ведь его спектакли – это размышления вслух, глубокие исследования добра и зла, мудрости и жизнестойкости человека.

В середине 80-х годов к руководству театром был приглашен режиссер Леонид Иванович Анисимов. Театр «возмужал». Он отбросил юношеский максимализм «комсомольского возраста», творчество его стало более глубоким и утонченным. Смелость молодого режиссера, обладающего несомненно особым видением и ярко читающимся творческим почерком, повлияла на репертуар: стали больше ставить классиков мировой и российской драматургии. На фестивалях театр представлял свои самобытные постановки, о которых заговорили в театральных кругах страны. В них сочетались яркая современная театральная форма с психологической ясностью и образностью игры актеров.

Спектакли «На дне» (М. Горький), «Ювенильное море» ( А. Платонов), «Пугачев» (С. Есенин),  «Вишневый сад», «Чайка» и «Три сестры» (А. Чехов), «Месяц в деревне» (И.Тургенев)   «В горах мое сердце» ( У.Сароян), «Грехопадение» (по роману Льва Толстого «Анна Каренина»), «Гроза» (А. Островский) неизменно получали высокую оценку критиков и зрителей.

Театр уходил от психологии массового восприятия искусства. Его выразительные средства становились достоянием каждого зрителя, помогали решать многие нравственные задачи. Все больше театр становился камерным, пытаясь вплотную приблизиться к зрителю, создавая на своих спектаклях доверительную атмосферу душевного общения. Можно много спорить о том, насколько был верен выбранный в те годы путь, но без сомнений тогда это было что-то новое.

В январе 1992 года ТЮЗ им. Ленинского комсомола был переименован в Камерный театр драмы. Первым спектаклем нового театра стала чеховская «Чайка», который за один год был признан лауреатом трех фестивалей (Международный театральный фестиваль Тихоокеанского региона, Фестиваль ТЮЗов в Екатеринбурге, Московский международный чеховский фестиваль классики). В 1997 году спектакль «Пугачев» поэме Сергея Есенина занял первое место на фестивале в Иркутске «Байкальские встречи с Вампиловым». В своем творческом поиске Камерный театр драмы на шаг опережал театры края.

В эти годы на сцене бывшего ТЮЗа засияли новые звезды: заслуженные артисты Виктор Байгулов, Александр Волосянко, Галина Копылова, Нина Ленская, Валерий Пигаев, Эдуард Прокопцев, стали мастерами сцены артисты Алла Белых, Ольга Листова-Русецкая, Виктор Сальков, Екатерина и Анатолий Серебрянские. 

Примерно в те года в театре актерами начали свой творческий путь Сергей Агеенков, Виктор Бусаренко, Алла Васильева, Евгений Вейгель, Виктор Галкин, Елена Данилова, Николай Данилов, Татьяна Донская, Александр Елизаров, О.Кручина, Александр Ларионов, Сергей Меньшов, Анатолий Мягких, Юлия Орышечко, Михаил Пазников, Лариса Постернак, Татьяна Русакова, Виталий Сизоненко, Александр Стрелков, Ирина Тарасюк, Анжелика Трофимова, Андрей Трофимов, Анастасия Федосеева, Игорь Чернышев, Дмитрий Штанько, и другие. Активно работали директор Борис Мездрич, заместитель директора по организации зрителей Алла Портнягина, мастера театрального дела, заслуженные работники культуры – заведующая пошивочным цехом В. Потущева, старший  закройщик-модельер  М. Морозова (Сидоренко). Получила звание заслуженного работника культуры РФ заведующая гримерно-постижерным цехом Алла Савенко.

В этот период театр охотно идет на творческие контакты с зарубежными режиссерами, художниками, актерами. Камерный театр драмы по прямой инициативе художественного руководителя, заслуженного деятеля искусств, Леонида Анисимова предоставляет свою площадку иностранным режиссерам из Польши  (Роман Кручковский, спектакль «Прощай Иуда» И. Иредыньского), Японии (Рюичи Симидзу, «Путешествие в мечту» Р. Симидзу, «В горах мое сердце» У. Сарояна), США – (Дэвид Эджком, «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира; Б. Мид «Стеклянный зверинец» Т.Уильямса; М. Уильямс, «В ожидании Годо» С.Беккета; М. Дженкинс «Долгий день, уходящий в ночь» Т.Уильямса). 

Над спектаклями успешно работали главный художник театра Сергей Аксенов, художник Екатерина  Кандыба, художники-постановщики Василий Валериус (Москва), М. Якомото, Э. Симидзу (Токио). Театр стал лабораторией театрального искусства, где активный обмен опытом, разнообразие и новизна творческих взглядов, подходов, методов давали актерскому составу заряд для творческого роста.

Это был не простой период в истории страны и театра – период начала перестройки. Театр за 10 лет поставил 30 громких спектаклей, не прекращал гастролей по стране и за рубежом - Япония (1991 г.), США (1995 и 1998 гг.), Франция  (1997 г.). О Камерном театре драмы с восторгом отзывались московские критики, называя его одним «из самых культурных театров России уровень, притязаний которого уникален».

XXI век принес перемены, которые коснулись и Камерного театра драмы. В 1999 году пришел новый художественный руководитель Виктор Дукавович Галкин (начинавший в этом театре как актер, а позднее – заместитель директора). В 2000 году изменился и статус театра. Он получил свое сегодняшнее имя – Приморский краевой драматический Театр молодежи.

В середине 2000-х в театр пришли работать молодые режиссеры, выпускники Дальневосточной академии искусств – Сергей Руденок и Лидия Василенко, поставившие на данный момент огромное количество разнообразных спектаклей, как для детей, так и для взрослых. В это время в театре работают художники Виктор Шматок, Анжела Иващик, Наталья Стороженко, художник по свету Валентин Дрыгин, звукорежиссер Олег Криволапов, художник-бутафор Владимир Полтавец.

В 2014 году изменяется устав учреждения – первым лицом театра становится директор. Эту должность занимает Адисон Асхатович Салахутдинов, в прошлом заведующий постановочной частью и действующий артист театра. Место художественного руководителя удостаивается режиссер Юрий Владимирович Гончаров. В свое время на сцене Театра Молодежи он поставил два спектакля - «Дуплет с крыши» и «Полоумный Журден».

Новый успех театру приносит спектакль Лидии Василенко «Волшебник Изумрудного города», на который  порой было не достать билетов. В этом же году Театр молодежи принимает на своей площадке японский театр «Коноситоями» и молодежную театральную студию МХТ под управлением Виктора Рыжакова.

За десятки лет существования Театра молодежи в его стенах состоялось свыше 400 спектаклей, воспитанно не одно поколение ярких театральных профессионалов, открыто множество новых имен. Наряду с отечественными специалистами на сцене театра работали режиссеры и художники из Польши, Японии, Южной Кореи, США. Гастрольная карта театра впечатляет - Москва, города Сибири, Урала, Дальнего Востока; Армения, Киргизия, Япония, США, Франция, Китай, Южная Корея.

Репертуар театра наполняют спектакли различных жанров: от бессмертной классики до пьес современных российских и зарубежных авторов. Дневные спектакли ориентированы в основном на школьников, хотя есть и постановки для совсем юных зрителей от 3-х лет. Спектакли же вечернего репертуара зачастую предназначены не только для молодежи и студентов, но и для самой взрослой, умудренной жизненным опытом аудитории.

В последние годы, благодаря приходу в Театр молодежи молодой смелой режиссуры, репертуар взял курс на злободневные острые спектакли, поднимающие вопросы адаптации подростка в сложном и жестоком мире потребления. Приморский краевой драматический Театр молодежи, следуя своему главному предназначению – эстетическому отображению жизни во всем ее многообразии, вдохновенно трудится, храня выработанные годами творческие традиции, радует своими успехами зрителей всех возрастов и социальных слоев.

2018 год

В 2018 году театр возглавил бывший директор Уссурийского драматического театра им. Комиссаржевской Игорь Леонидович Селезнев.  Последние два сезона были для Приморского театра молодежи очень насыщенными и плодотворными, а в 2019 году, который объявлен Годом театра в России, будет проведена очень большая работа не только в отношении репертуарной политики, но и гастрольной деятельности и развитии проектов, направленных на популяризацию театрального искусства в Приморье.

Первым новшеством стало проведение ребрендинга театра. Были привлечены специалисты и дизайнеры для создания нового логотипа и фирменного стиля, а также для концептуального решения креативного пространства театра молодежи, в рамках которого был проведён ремонт и изменения внутреннего интерьера театра, в том числе была запущена новая Малая сцена. Первой премьерой на обновленной площадке стал спектакль по пьесе Михаила Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина» (режиссер Виталий Дьяченко).

Важным событием для театра в 2018 году стал выпуск спектакля «Алые паруса» (режиссер Лидия Василенко) к 80-летию Приморского края и Дню рождения города Владивостока и выпуск спектакля «Клятва» (режиссер Сергей Руденок) о подвиге молодогвардейцев.

В рамках международного сотрудничества и поддержки развития театрального искусства, театр молодежи провел неделю корейской культуры в России, представив приморскому зрителю два южнокорейских театральных коллектива – «Мулькёль» и «Поксуголь». С последними заключено соглашение о сотрудничестве с Комитетом театрального искусства Тонгъ Ён из Южной Кореи. 

Это сотрудничество было высоко оценено в Санкт-Петербурге, где театр был удостоен Всероссийской премии «Даты» в области литературы и искусства за возможность показать российскому зрителю в честь 150-летия Максима Горького спектакль корейской труппы «Мулькёль» - «На дне».

В декабре 2018 года труппа театра выступила в Москве на сцене театра им. Армена Джигарханяна в рамках Международного фестиваля «Золотой Витязь» со спектаклем «Завтра была война».

На базе театра также действует детская инклюзивная театральная студия «Особенные люди», которая в 2018 году получила поддержку от Фонда президентских грантов. Ведущим педагогом студии стала актриса театра Мария Стратулат, чью социальную деятельность отметили представители администраций Владивостока и Приморского края.

Театр работает постоянно над повышением профессионального уровня актеров. Он ввел в практику тренинги профессиональной подготовки с участием педагога по сценической речи Школы-студии МХАТ Марины Гарсии Салана и артиста и режиссера театра Романа Виктюка Александра Дзюбы.

Важным событием для театра стала организация Первого Тихоокеанского фестиваля современной драматургии «Метадрама». В 2019 году фестиваль приобрел международный статус. Для участия в нем приглашаются театральные коллективы не только из дальневосточных регионов, но и стран АТР.   

В 2019 оду театр первым в Приморье запускает новый формат - бэби-театра, театра для самых юных зрителей, представив зрителям спектакль «Сонландия». 

Всего в 2019 году у театра молодежи на выпуске девять премьер: «Сонландия», «Спасти камер-юнкера Пушкина», «Шум за сценой», «Алиса в стране чудес», «Планета Д», «Ревизор», «Гроза», и два новогодних спектакля. 

2019 год

Открытие Года театра в России прошло в театре с организацией Всероссийского Театрального марафона. В рамках этого события состоялась лекция художественного руководителя и режиссера театра «Круг II», председателя регионального отделения МОО «Равные возможности» и театрального педагога Андрея Афонина, посвященная инклюзивному театру — «Исцеление театральной близостью. Методы и приемы». Также прошла рабочая встреча Народного артиста РФ и председателя Союза театральных деятелей Александра Калягина с членами СТД. Лекцию для директоров и заместителей театров Дальнего Востока провел Кирилл Крок, директор театра им. Евг. Вахтангова (Москва). 

Совместно с «Альянс Франсез» театр организовал региональный конкурс монологов на французском языке для молодежи, приуроченный к Году театра. 

В 2019 году детская театральная студия при Театре молодежи выиграла VIII Всероссийский открытый детско-юношеский турнир «Искусство. Молодость. Талант». В честь Международного дня театра были награждены Игорь Копылов, Александр Стрелков, Юлия Орышечко и Евгения Серебрянская, а также Вадим Замараев. 

В ноябре того же года коллектив театра получил «Золотой Диплом» за лучший спектакль для молодежи «Алые паруса» (реж. Лидия Василенко) на XVII Международном театральном форуме «Золотой Витязь». Театр продолжает активную работу в области инклюзии и готовит премьеру спектакля «Соль» от инклюзивной театральной студии «Особенные люди».

2020 год

Под руководством директора Игоря Селезнева в 2020 году Театр молодежи продолжил работу, направленную на поддержание имиджа современного культурного пространства города Владивостока, где есть место классическим и авангардным спектаклям, читкам пьес и театральным фестивалям. Состоялись премьеры 5 спектаклей, рассчитанных как на детскую, так и взрослую аудиторию. В течение года в театре прошли более 200 мероприятий, которые посетили 21 000 зрителей.

В театре прошли мероприятия, посвященные 75-летию Великой Победы.

1 и 22 февраля состоялся показ спектакля «Завтра была война», а 8 февраля зрители смогли увидеть спектакль «Клятва». 

Театр Молодёжи также принял участие в проекте телеканала ОТВ - Прим «Приморье: Все для Победы. Танкисты». Видеорепортаж рассказывал о танковой колонне «Приморский комсомолец», которая в годы Великой Отечественной войны прошла славный боевой путь.

 С 1 по 9 мая в социальных сетях Театра Молодёжи было показано 15 видеороликов, в которых артисты театра исполняли стихи и песни, посвященные Великой Отечественной войне. 

К 75- летию Победы в Великой Отечественной войне состоялась премьера спектакля «Анна Франк» режиссера Виталия Дьяченко, который получил немало восторженных отзывов и был выбран для участия в XVIII Международном театральном форуме Золотой Витязь (г. Москва).

Во время режима самоизоляции руководством театра было принято решение организовать бесплатные видео трансляции спектаклей, которые смогли увидеть более 6000 зрителей. В своих социальных сетях театр показал спектакли «Горка» (режиссер – Павел Макаров), «GROZA 2059» (режиссер – Александр Дзюба), «Шум за сценой» (режиссер – Денис Малютин), «Ревизор» (режиссер – Станислав Мальцев).   К международному празднику Дню защиты детей прошел показ спектакля «Волшебник Изумрудного города» режиссера Лидии Василенко. 

Не смотря на отмену Международного Тихоокеанского фестиваля современной драматургии «Метадарама 2020», в социальных сетях был запущен проект «Метадарама dreaming», в рамках которого были опубликованы самые яркие моменты прошлогоднего фестиваля. Зрители смогли увидеть эскиз пьесы Антитеррор (режиссёр – Сергей Левицкий, драматург – Андрей Васильев), эскиз пьесы «Человек из Подольска» (режиссёр – Талгат Баталов, драматург – Дмитрий Данилов), спектакль «Россия. Владивосток. Карта и территория» (режиссёр – Дмитрий Волкострелов), а также лекцию профессора кафедры зарубежного театра ГИТИС Дмитрия Трубочкина «Тенденции развития театра в XX-XXI в.».

По инициативе директора театра, И. Л. Селезнева, состоялось открытие уникального городского пространства – Театральный Дворик. Театр под открытым небом объединил более тысячи зрителей разных возрастов, которые активно участвовали в обсуждениях читок пьес ведущих драматургов России. Одним из мероприятий в рамках данного проекта стала читка репортажа журналистов «Новой газеты» Е. Костюченко и Ю. Козырева «Это Шторм» (Режиссер – Антон Шефатов), посвященная работе врачей «красной зоны» 52-й клинической больницы Москвы.

В 2020 г.  Театр Молодежи стал обладателем гранта на постановку спектакля «Бриннер» в рамках программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке. Режиссером спектакля стал неоднократный номинант на премию Золотая Маска - Талгат Баталов.  Текст пьесы был написан приморским драматургом Викторией Костюкевич. Премьера спектакля была посвящена 100-летию со дня рождения Юла Бриннера. Премьерные спектакли прошли с полным аншлагом. 

К новогодним праздникам в театре состоялась премьера спектакля «Снежная Королева» режиссера Лидии Василенко. Данный спектакль был показан в рамках «Губернаторской Новогодней Елки», также руководством театра было принято решение сделать благотворительный показ спектакля для Детского Фонда.

2021 год

2021 год для театра был полон перемен и испытаний. С одной стороны, многие театры столкнулись с последствиями пандемии, что привело к закрытию спектаклей и сокращению зрительской аудитории. Многие театры адаптировались, внедрив онлайн-трансляции и новые формы представлений. Это позволило им не только поддержать связь с поклонниками, но и привлечь новую аудиторию. 

С другой стороны, в 2021 году некоторые театры смогли вернуться к живым выступлениям, возобновив зрелища с фокусом на безопасность и здоровье. Это время стало периодом переосмысления театрального искусства: многие постановки отражали современные проблемы и вопросы, обращая внимание на социальные и культурные аспекты жизни.

В 2021 году стартовали мастер-классы на тему «Творческое развитие», направленные на социальную адаптацию и раскрытие творческого потенциала подростков с особенностями развития. Данные мероприятия проводятся в сотрудничестве с филиалом Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Российский государственный институт сценических искусств» во Владивостоке, именуемым «Приморская высшая школа музыкального и театрального искусства».

В мае труппа Театра Молодежи приняла участие в читках пьес авторов из немецкоговорящих стран в рамках Года Германии в России, исполнив пьесу Терезии Вальзер «Затишье перед бурей» (реж. А. Шефатов).

В начале июня 2021 года состоялся III Международный фестиваль современной драматургии Метадрама 2021, привлекший профессионалов из Москвы и Санкт-Петербурга. Театры из Владивостока, Комсомольска-на-Амуре, Улан-Удэ, Благовещенска и Южно-Сахалинска, а также актеры из Ассоциации Куала-Лумпура представили свои спектакли. Фестиваль посетило более 4000 зрителей.

В 2021 году театр представил множество премьер, включая «Вселенная бесконечна» (режиссер Г. Авеличев), «Легенда Уссурийского края» (режиссер В. Дьяченко), «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (режиссер Д. Малютин), «Синяя птица» (режиссер В. Дьяченко), «Лес» (режиссер А. Огарев), «Королева Гвендолин» (режиссер В. Дьяченко), «Летучий корабль» (режиссер Лидия Василенко). В сентябре в Хабаровске прошел спектакль «Горка» (режиссёр – Павел Макаров), а также состоялось торжественное награждение сотрудников театра Благодарностями и Почетными грамотами министерства культуры Приморского края и Благодарностями руководства Театра Молодежи в честь открытия 75-го юбилейного театрального сезона.

В октябре прошли гастроли Рязанского театра юного зрителя со спектаклями «Яр» и «Анна Снегина». 15 ноября «Театр молодежи» получил награды в трех номинациях на краевой театральной премии имени А.А. Присяжнюка. В конце года театр был удостоен федерального гранта на постановку спектакля «Разговор у реки».

В результате, год стал не только тестом на выживание, но и стимулом для творчества и инноваций в театре, позволив ему найти новые пути развития и взаимодействия с публикой. Творческие решения и смелые экспериментальные проекты зародили надежду на будущее театрального искусства.

 2022 год

В 2022 году театр продолжил динамично развиваться, преодолевая сложности и преображаясь в новых формах. Многие учреждения представили постановки, которые действительно отражали современные социальные и культурные реалии, привлекая внимание как зрителей, так и критиков. Указанные спектакли смогли предлагать уникальные интерпретации классических произведений, а также оригинальные работы новых авторов.

Театры России искали новые способы взаимодействия со зрителями, активно используя цифровые платформы и социальные сети для продвижения своих мероприятий и Театр молодежи не остался в стороне.

Павел Макаров, возглавивший театр в апреле 2022 года, привнес в коллектив свежие идеи и новый взгляд на театральное искусство. Его опыт работы в различных театрах Центральной России и образование в таких известных учебных заведениях, как Дальневосточная Академия Искусств и ГИТИС, позволили ему разнообразить репертуар и укрепить творческую атмосферу внутри театра.

С первых дней своего руководства Макаров активно стал внедрять современные подходы к режиссуре, обращая внимание на актуальные социальные и культурные темы. Он также уделяет особое внимание работе с актерами, стремясь раскрыть их творческий потенциал и создать условия для плодотворного сотрудничества.

Под руководством Павла Макарова театр начинает реализовывать несколько новых проектов, включая инициативы по привлечению молодежной аудитории. Ставший бестселлером спектакль «Ленка» показывает это на деле. Постановка, билеты на которую даже спустя два года раскупают за несколько часов. 

Открывая новые горизонты в развитии театрального искусства в регионе в последствии будет придуман и организован Всероссийский фестиваль-лаборатория современного театра «Погружение».

Помимо этого, происходит ряд изменений в режиссерском составе театра. Режиссером-постановщиков становится Антон Шефатов, выпускник режиссерского факультета ГИТИСА. Который вскоре удивит своим дебютным спектаклем малой формы «Войцек» не только Приморье, но и экспертный совет Российской Национальной театральной Премии и фестиваля «Золотая маска» - спектакль вошел в long-list самых заметных премьер России сезонов 2021-2022.

Параллельно с этим Театр молодёжи выпускает сразу семь премьер, которые радуют зрителей и по сей день: «Войцек» (режиссер – А. Шефатов); «Эти свободные бабочки» (режиссер – В. Дьяченко); «Мой папа – Питер Пэн» (режиссер – Г. Авеличев);  «Пакетик, который хотел быть нужным» (режиссер – П. Макаров);  «Разговор у реки» (режиссер – А. Созонов); «Ленка» (режиссер – П. Макаров);  и новогодний спектакль «Тайна королевы Берты» (режиссер – Г. Авеличев).  

В 2022 году театральные мероприятия в Приморском крае привлекли внимание большого количества зрителей, и гастрольная программа театра была успешной, собрав 11400 посетителей. Летний период стал особенно насыщенным благодаря проведению Первого Дальневосточного фестиваля «Территория детства», на котором представили спектакль «СонЛандия» под руководством режиссера В. Дьяченко. 

Кроме того, с 5 по 10 июля проходил IV Международный фестиваль «Метадрама», который, к сожалению, стал последним в своей серии. Эти фестивали способствовали популяризации театрального искусства в регионе и предоставили возможности для обмена опытом и творческих идей среди артистов и зрителей.

В 2022 году театр пережил значительные изменения, как в составе художественно-постановочной части, так и в инфраструктуре. Начало капитального ремонта здания театра в рамках Национальной программы «Культура» стало важной вехой в его истории. Эти обновления не только позволили улучшить условия для работы артистов и технического персонала, но и создали более комфортную атмосферу для зрителей. Ремонтные работы включают современные технологии, улучшение акустики, обновление сценического оборудования и многих других аспектов, что в конечном итоге сделало театральные постановки еще более захватывающими и качественными.

Таким образом, 2022 год стал важным периодом, когда театр смог подтвердить свою значимость в обществе и адаптироваться к вызовам времени, сохраняя при этом приверженность художественным ценностям.

2023 год 

Приморский краевой драматический театр молодежи – играет ключевую роль в культурной жизни и развитии Приморского края. Он представляет собой важную платформу, где молодые таланты могут самовыражаться, развиваться и находить свое место в искусстве. Год за годом, театр молодежи привлекает внимание свежими и оригинальными постановками, достигает новых высот и демонстрирует удивительные успехи, является одним из ведущих центров театрального искусства региона. Театр принимает зрителей разных возрастов, национальностей, и, не ограничиваясь стационарными показами, часто выезжает на гастроли по Приморскому краю. Репертуар театра формируют порядка 36 действующих спектаклей по русской и зарубежной драматургии.

Репертуар театра нацелен на общую зрительскую аудиторию всех возрастов. Его жанровый ряд весьма разнообразен, зрителям предлагается самый разнообразный спектр драматургии: комедии, социальные, исторические и философские драмы, социально-нравственные и семейно-бытовые драмы, трагедии, легенды, сказания, детские, в том числе музыкальные сказки.

2023 год для Театра молодежи стал очень продуктивным во многих направлениях. Как в получении образования для сотрудников, в новых проектах, участиях в фестивалях, в реализации федерального проекта «Пушкинская карта» и краевого проекта «Арсеньевская карта», так и в увеличении зрительской аудитории.

Репертуар 2023 года состоял как из уже ставших известными и завоевавших любовь зрителя, спектаклей, так и новых постановок текущего сезона: «Дубровский» (режиссёр – А. Шефатов); «Никита ищет море» (режиссёр – П. Макаров); «Море. Звезды. Олеандр» (режиссёр – Ф. Гуревич); «Голоса памяти» (режиссёр – П. Макаров); «Театральный маршрут» (режиссёр – А. Шефатов); «Дети Олимпа» (режиссёр – Ю. Каландаришвили); «Морозко» (режиссёр – П. Макаров).

С началом нового года театр продолжил работу по активному продвижению гастрольной деятельности и выездных спектаклей. В течение года в разных городах края театр посетили 12 тысяч зрителей. Также в целях содействия в приобщении граждан к театральному искусству театр проводит благотворительные показы спектаклей: в День защиты детей, в День инвалида, в Новый год и другие календарные праздники.

В дополнение к этому, к празднику Дня Победы театр представил новую постановку - «Голоса памяти» (режиссер П. Макаров), которую продемонстрировали ветеранам Второй мировой войны на сцене театра, а также жителям города на Площади Борцов Революции в центре Владивостока.

Помимо этого, театр молодежи выделяет льготные билеты участникам СВО и их семьям на спектакли, как на сцене театра, так и на гастролях. 

Театр молодежи имеет сильное позитивное влияние на молодежь. Участие в театральных проектах развивает у молодых людей творческие навыки и уверенность в себе, помогает им научиться работать в коллективе и развивать коммуникативные способности. Это также способствует развитию эмоционального интеллекта и способности к эмпатии. 

Театр молодежи активно участвует в различных фестивалях и конкурсах, где получает признание и высокие оценки. Участие в таких мероприятиях не только позволяет театру молодежи продемонстрировать свои достижения, но и создает возможность обмена опытом и взаимного вдохновения с другими творческими коллективами.

Весной 2023 года театр реализовал проект, организованный совместно с Министерством культуры и архивного дела ПК и Департаментом по делам молодежи – «Молодые драматурги Приморья». 

Главной целью проекта стали поиск и обучение молодых талантливых авторов для профессиональной работы с репертуарными театрами. 

Куратором проекта стал директор культурно-творческого объединения «Особенные люди», актер Театра молодежи Игорь Смирнов, а ведущим преподавателем режиссер-педагог, драматург, лауреат международных и всероссийских конкурсов Николай Пинчук.

В рамках школы были приглашены молодые люди до 35 лет, желающие обучиться искусству драматургии. В процессе обучения участники узнали, что такое драматургия, изучали теорию драмы, основы работы над пьесой и, конечно же, основы театральной «читки». В рамках проекта бесплатно проходили очные семинары и мастер-классы от драматургов и сценаристов Театра молодёжи.

По итогам проекта было написано более 10 пьес, а для участия в заключительном этапе было отобрано две пьесы, которые были представлены на открытом показе, который мог посетить любой желающий.

Читки пьес из первого сборника проекта стали яркой частью культурной программы Дальневосточного Медиасаммита, Восточного экономического форума, всероссийской научно-практической конференции «Хасан. Ключевая точка исторической памяти», а также были презентованы директором театра Игорем Селезневым, и артистами театра и кино Иваном Стебуновым и Дмитрием Мазуровым (г. Москва) в рамках Дня Приморского края на выставке-форуме «Россия» в Москве и вызвали большой интерес среди зрителей и представителей культурной сферы.

В 2023 году мы не знали, что в следующем году в рамках этого проекта будет поставлен спектакль «На выписку» (А. Пучков), где в основе будет лежать пьеса-финалист проекта. Постановка стала победителем 38-го международного конкурса современной драматургии «Время драмы, 2023, осень». Произведение Николая Пинчука об участниках специальной военной операции заняло первое место в номинации «Пьеса малого формата, монопьеса».

Летом 2023 года театр открыл свету свой новый проект «Погружение» - Всероссийский фестиваль-лаборатория современного театра. Фестиваль был реализован совместно с Министерством культуры и архивного дела Приморского края. В программу вошли лекции, эскизы, спектакли, обсуждения и образовательные лаборатории. Приглашённые эксперты, критики, драматурги и театры из Хабаровска, Самары, Воронежа, Ижевска, Москвы, Санкт-Петербурга. 

Территория фестиваля задействовала такие популярные площадки города, как: Центр города и Амфитеатр на Спортивной набережной, библиотека «Бук», Театр кукол, ДК «Профсоюзов», Аэропорт «Кневичи», «IKRA CLUB», независимый книжный магазин «Игра слов», Пространство «ТОК», Приморская краевая филармония. Забегая вперед, скажем, что проект понравился зрителям и был реализован и в 2024 году.

В рамках четвертого «Фестиваля Театров Дальнего Востока» состоялась творческая лаборатория Государственного Театра Наций, где   режиссером эскиза по пьесе М. Горького «Последние» стал режиссер Олег Михайлович Липовецкий — российский театральный актёр, режиссёр, художественный руководитель московского еврейского театра «Шалом».  7 и 8 октября театр представил читку «Лис и Ча» на фестивале «Литература Тихоокеанской России». 8 октября был торжественно открыт новый театральный сезон 2023-2024 годов с премьерой спектакля «Разговор у реки» (режиссёр – А. Созонов) и завершением капитального ремонта театра. 

Действительно, капитальный ремонт Театра молодежи стал знаковым событием для всего культурного сообщества. Преодоление трудностей, связанных с изменением дислокации, показало, насколько важна адаптивность и командный дух сотрудников театра. Новый интерьер и современные технические решения не только улучшили условия работы для артистов, но и создали более комфортную атмосферу для зрителей. 

После завершения ремонта театр вновь стал центром притяжения для любителей искусства. Новая программа и обновленные спектакли привлекли широкий круг зрителей, что позволило театру заново найти свою аудиторию и укрепить свои позиции на культурной карте города. Восторг сотрудников и артистов говорит о том, что нововведения были восприняты положительно, а это в свою очередь вдохновляет на создание еще более качественных и оригинальных постановок.

19 октября прошла лекция, посвященная 125-летию Московского Художественного театра, в книжном магазине «Игра слов» с участием режиссера театра А. Шефатова. 20 октября был объявлен: «Лонг-лист» российской театральной премии «Золотая маска», в который вошли два спектакля театра молодежи: «Море. Звезды. Олеандр» (режиссер Филипп Гуревич) и «Разговор у реки» (режиссер Александр Созонов). Спектакль «Ленка» (режиссер Павел Макаров) вошел во внеконкурсную программу фестиваля «Золотая Маска» «Детский Weekend». Спектакль «Пакетик, который хотел быть нужным» (режиссер Павел Макаров), стал участником Большого Детского Фестиваля (г. Москва), под руководством народного артиста РФ Сергея Безрукова.  

4 ноября театр принял участие во Всероссийской акции «Ночь искусств» с «Театральным маршрутом» и онлайн-показом «Горка». 27 ноября в Краевом театральном конкурсе им. Андрея Присяжнюка «Серебряный медальон» театр был признан победителем в нескольких номинациях. 29 ноября прошла лекция режиссера А. Шефатова в Приморском краевом колледже культуры в рамках проекта «Знание.Театр». Фойе театра стало выставочным пространством, что также получило высокую оценку художественного руководства. Эти мероприятия планируется продолжить в 2024 году.