Сегодня работники сцены во всем мире отмечают свой профессиональный праздник — Всемирный день театра. Поздравляют друг друга, приглашают в стены театра гостей, показывают яркие спектакли и т.д. Редакция ИА PrimaMedia решила отметить праздник по-своему, подготовив обзорный материал по мотивам бесед с представителями нескольких театров, работающих во Владивостоке. Представляет обзор обозреватель агентства Александр Куликов.
Материал целиком: ИА PrimaMedia
От автора
Я зритель. Причем зритель с большим стажем. То есть с самого раннего детства. Помню, мама приводила меня в ТЮЗ (Театр юного зрителя) или в театр имени Горького, который располагался тогда в здании, где сейчас находится краевая филармония. Разумеется, это были утренники, то есть утренние спектакли. Пока я смотрел спектакль (обычно, это была сказка), мама отправлялась в ГУМ, успевая до конца представления побегать и по другим магазинам, расположенным в центре. Получалось приятное с полезным. И для меня, и для нее.
Театр манил и восхищал. Бархатом кресел, мягкими коврами, пирожными в буфете, зеркалами в фойе, портретами актеров на стенах (суровые — заслуженные и народные, веселые — все остальные). Декорациями на сцене, яркими костюмами — на артистах и артистках, громкой музыкой, льющейся непонятно откуда.
Хорошо запомнились спектакли "Два клена" (6+) в театре имени Горького и "Будьте готовы, Ваше высочество!" (6+) с Надеждой Айзенберг в ТЮЗе. Я не знал тогда, что значит травести. Мне, как и многим моим сверстникам, казалось, что роль принца Делихьяра играет какой-то очень талантливый мальчик.
И сегодня, как и тогда, я хожу в театры моего детства. Пусть даже один из них поменял название, став Театром молодежи, а другой — место нахождения. Всё равно это театры моего детства. А значит, нам туда дорога… Начнем с ТЮЗа, то есть с Приморского краевого драматического театра молодежи, поскольку именно там всё и началось.
Справка. Павел Макаров. Художественный руководитель Приморского краевого театра молодежи. В 2009 году окончил Дальневосточную академию искусств (ныне — Дальневосточный государственный институт искусств) — театральный факультет, мастерская Александр Славского — по специальности актер театра и кино. В 2016 году окончил РУТИ — ГИТИС — режиссерский факультет, мастерская Иосифа Райхельгауза — по специальности режиссер драматического театра. Автор и программный директор Всероссийского фестиваля-лаборатории современного театра "Погружение" (12+). Лауреат театрального конкурса "Серебряный медальон" имени Н. А. Присяжнюка в номинации "Лучший спектакль сезона" 2020 года за спектакль "Горка" (12+) и в номинации "Лучший режиссер сезона" 2025 года за постановку спектакля "Слуга двух господ" (12+). Лауреат Премии губернатора Хабаровского края 2021 года в номинации "Лучший спектакль" и "Лучшая работа режиссера" за спектакль "Пять вечеров" (12+) в Хабаровском ТЮЗе.
Павел Макаров. Фото: Гайдук Яна, ИА PrimaMedia
— Павел, что значит быть режиссером? Что это за профессия такая с точки зрения обыкновенного зрителя? Вот, скажем, приходим мы в театр и что видим? Актеры — играют. На них костюмы, которые создал художник по костюмам. Вокруг них декорации, которые придумал художник-постановщик. То и дело возникают световые эффекты — а это уже дело рук художника по свету. Еще один человек создал музыкальное оформление или вовсе написал музыку к спектаклю — мы это слышим. Словом, кого ни возьми, каждый занят каким-нибудь делом. А что режиссер? В чем состоит его работа? Сразу и не разберешь. Может, он вовсе не нужен?
— Нужен, конечно, поскольку режиссер — это центр спектакля, его сердце, от которого исходит главная энергия постановки. Если взять всех специалистов, названных вами, и сказать каждому: "Вот пьеса, которую мы будем ставить. Нарисуйте эскизы костюмов и декораций, придумайте свет, напишите музыку" ну и так далее, то с вероятностью до ста процентов можно предположить, что получится несколько разных спектаклей.
Например, композитор прочтет пьесу и скажет: "Какая лирическая вещь! Я увидел в этом гимн любви". И он напишет "Гимн любви". Художник прочтет и воскликнет: "Так это ж социальная драма о невозможности жить в мире, в котором всё продается". И сделает такую сценографию, где повсюду сплошная разруха и какой-нибудь бесконечный ремонт. И когда придет время совместить все ви́дения, выяснится, что это невозможно.
Вот для того, наверное, и существует режиссер, чтобы от него исходила главная идея спектакля. Режиссер решает, какую историю он собирается рассказать, беря ту или иную пьесу, и уже под свою идею набирает команду специалистов, которые отзываются на главный посыл, заданный режиссером.
Скажем, для того чтобы книга пришла к читателю, нужно чтобы ее кто-то подготовил к печати, отредактировал, проиллюстрировал, издал, распространил, продал. Но если нет писателя, то нет и книги. Так и здесь. Нет режиссера — нет спектакля.
Павел Макаров. Фото: Гайдук Яна, ИА PrimaMedia
— Про изначальный замысел, идущий от режиссера, понятно. А вот по костюмам, свету, музыкальному оформлению он принимает решение самостоятельно?
— А вот тут наступает момент сотворчества режиссера-постановщика и членов постановочной команды. Каждый из них, конечно же, творец, каждый вносит свой вклад в работу над спектаклем. Но режиссер — это главный источник энергии постановочного процесса, а потом у него есть одно важное право — сказать: "Извини, но нет. Так мы делать не будем". Ну и конечно, режиссер отвечает за весь спектакль целиком, а это большая ответственность.
— А позволительно ли актеру предлагать какие-то свои решения роли? Или режиссер уже всё решил и будет добиваться от актера неукоснительного выполнения того, что он (режиссер) задумал?
— Знаете, это большое счастье, когда артист хочет быть автором роли. Потому что если артист является только пешкой, деталью механизма, то постановка начинает походить на какой-то завод. А творчество — всё-таки не завод. Это создание чего-то уникального, правильно?
Поэтому, когда артист предлагает что-то, когда он создает свою роль сам (есть даже такое понятие — автор своей роли), — это большое счастье для меня как для режиссера. Я люблю работать с такими артистами, потому что мне всегда интересен диалог, который у нас происходит. Естественно, когда артист предлагает что-то совсем не в духе замысла, режиссер должен напомнить о нужном русле. Я говорю в таких случаях: "Не та вода. Сюда нам плыть не нужно".
Я не тоталитарный режиссер. И рад, когда артисты проявляют инициативу сами. Другое дело, что не все артисты это делают.
Павел Макаров. Фото: Гайдук Яна, ИА PrimaMedia
— А тот, кто делает, возможно, потом становится режиссером. Или не становится. Вот вы, например, как стали режиссером?
— Сначала получил актерское образование в Дальневосточной академии искусств. Учился у таких мастеров, как Александр Петрович Славский, Владимир Николаевич Сергияков и Светлана Юрьевна Салахутдинова. После окончания академии меня пригласили в театр Новосибирска. Потом были театры Самары и Великого Новгорода. Были какие-то проекты в Москве и в Петербурге.
Затем я поступил на заочное отделение ГИТИСа по специальности "Режиссер драматического театра" на курс к Галибину, Райхельгаузу и Альберту Филозову. Учился у них и параллельно ставил спектакли в различных театрах. Когда окончил ГИТИС, продолжал ставить как фрилансер, то есть по контрактам в разных театрах. Жил в разных городах, например, в Ярославле и Петербурге. В 2022 году получил приглашение стать художественным руководителем Приморского краевого драматического театра молодежи. И вот уже почти четыре года в нем работаю.
В 2024 году Павел Макаров поставил в Театре молодежи спектакль "Слуга двух господ" (16+).
Спектакль понравился и запомнился. Яркое, музыкальное, эксцентрическое представление в жанре "фантазии на тему комедии дель арте" по пьесе выдающегося итальянского драматурга XVIII века Карло Гольдони "Слуга двух господ" (16+) передало дух времени, в котором жили и творили два великих Карло — Гольдони и Гоцци, два непримиримых антагониста в театральном искусстве. Гоцци настаивал, что именно комедия дель арте с актерами в масках является главным направлением итальянской сцены, Гольдони же стремился заменить комедию масок на комедию интриг с изображением реальной жизни и нравов. Один раз Гольдони и Гоцци даже заключили пари. Гоцци утверждал, что напишет фьябе (пьесу-сказку) на самый незатейливый сюжет, добившись при этом колоссального успеха. Так появилась комедия "Любовь к трем апельсинам" (6+), завоевавшая весь мир.
В свою очередь Гольдони уехал в Париж с намерением идти по стопам великого Мольера, создавая новые комедии нравов, а не масок. Увы, в Париже в моду входили всё те же фьябе в духе Гоцци, и местная публика, ожидая подобного и от Гольдони, была сильно разочарована.
И вот Владивосток. 2024 год. Попытка примирить Гольдони и Гоцци, соединить их эстетики. Герои Гольдони надевают маски театра комедии дель арте, актеры передвигаются по сцене и делают жесты в той самой манере, в которой это делали их далекие предшественники в середине XVIII века в Италии. Для того, чтобы зрелище получилось максимально правдоподобным, на постановку в качестве специального педагога был приглашен актер Электротеатра Станиславский (Москва) Дмитрий Мягкий, владеющий техникой комедии дель арте. И спектакль, что называется, выстрелил, явив нам вид завершенности многовекового спора двух великих комедиографов.
Так и видится такая картина: актеры выходят на поклоны, а где-то в сторонке, в уголке сцены, стоят, полуобнявшись и улыбаясь друг другу, Карло Гольдони и Карло Гоцци.
Спектакль "Слуга двух господ". Фото: Осипчук Дмитрий, ИА PrimaMedia
— Хотелось бы продолжить разговор о профессии режиссера на конкретном примере. Возьмем, например, спектакль "Слуга двух господ". Почему вы решили поставить именно эту пьесу?
— Начнем с того, что мне всегда нравилось ставить перед собой цели, которые требуют какой-то новизны, какого-то развития и переосмысления сделанного ранее. И я решил, что хочу и должен поставить комедию, тем более что и для театра это будет хорошо. И начались поиски.
Естественно, мое внимание, прежде всего, привлекли комедии Шекспира и Мольера. Смотрел, перебирал варианты. Конечно, очень хотелось заняться высокой комедией, чтобы и в этом "легком" жанре поговорить о каких-то важных и глубоких вещах, которые есть и сейчас, в нашем современном мире. Выбор пал на "Слугу двух господ".
Стал делать режиссерский разбор пьесы с психологической точки зрения. И выходило, что, если мы уберем жанр как таковой, если уберем исторический контекст, если уберем противостояние Гольдони и Гоцци в области драматургии, плюс уберем наше общее восприятие этой истории сквозь призму советского телефильма "Труффальдино из Бергамо" (12+), а оставим только психологию, то получится… что герои пьесы не самые порядочные люди.
Я бы даже сказал, что порядочных людей там практически и нет. Ну, если оценивать с точки зрения нашей ментальности и общепринятой морали, то служить сразу двум хозяевам — это как? Да как-то не очень.
Или вот Беатриче. У нее убили брата, а она, нет чтобы поплакать над его могилой, переодевается в его же одежды и бежит, надеясь воссоединиться со своим женихом Флориндо, который обвиняется в убийстве брата.
Спектакль "Слуга двух господ" в Театре молодежи. Фото: Осипчук Дмитрий, ИА PrimaMedia
И тогда стало интересно, почему Гольдони написал именно так и как это может прозвучать сегодня, если мы поставим перед собой задачу не просто развеселить людей, но и глубже проникнуть в эту историю.
Скажем, с моральной точки зрения Беатриче совершила неправильный поступок, когда, как следует не оплакав своего брата, отправилась на поиски возлюбленного. Но если посмотреть с точки зрения великой любви, то получится, что эта любовь, поскольку она великая, оправдывает все действия Беатриче.
И тогда оказалось, что и наша жизнь соткана из противоречий. Что все герои пьесы такие же "сложносочиненные", как и мы с вами. Но, в отличие от нас, они пытаются увидеть в этом мире какую-то игру, какой-то полет, какую-то поэзию, — всё то, что может сделать наш приземленный, бытовой, но достаточно непростой мир более ярким, более милосердным, более наполненным любовью. И тогда я понял, что герои пьесы — это люди в поисках игры. А какой игры? Игры в жизнь. Игры, где можно позволить себе что-то большее, не наступая на чужое горло, конечно. Большее для нас самих, в первую очередь.
И вот тогда комедия дель арте, которую играют актеры на сцене, становится возможностью немножко оторваться от приземленного понимания жизни и подняться высоко вверх.
Искусство должно быть интереснее жизни. А иначе зачем оно нужно?
Анатолий Эфрос
И мы можем чуть-чуть поиграть в Труффальдино, в этого плута, понимая, что от этого обмана никому хуже не будет и что всё завершится счастливой развязкой. И мы готовы пуститься в бега, как Флориндо, потому что мы знаем, что нас оправдают. И вот подобные размышления выстроились в концепцию того, что все герои спектакля нуждаются в игре.
Поэтому в самом начале спектакля зрителям объясняют, что есть такой жанр, который называется комедия дель арте. И мы видим некоего Джорджо Моретти, чьим прототипом, конечно же, является Джорджо Стреллер, который первым поставил "Слугу двух господ" в жанре комедии дель арте (спектакль назывался "Арлекин, слуга двух господ" (16+); премьера состоялась в 1947 году в "Пикколо Театро ди Милано" — А.К.). Этот легендарный спектакль потом уже после смерти Стреллера восстанавливался, реконструировался, возился на гастроли, в том числе в Россию.
Спектакль "Слуга двух господ" в Театре молодежи. Фото: Осипчук Дмитрий, ИА PrimaMedia
И это был шок, потому что на сцене происходило что-то невероятное, творилась какая-то магия. Поэтому и пришло такое решение: у людей, которые живут в коммунальной квартире с протекающим потолком, вдруг возникает желание хоть ненадолго попасть в ту самую Венецию, где жил Гольдони, и ощутить красоту того самого города.
И вот они надевают маски и разыгрывают историю, придуманную Гольдони. Ну а потом возвращаются в свою коммуналку. Но возвращаются уже другими.
Кстати
В ноябре 2025 года во Владивостоке прошла 32-я торжественная церемония вручения театральных премий имени народного артиста СССР А.А. Присяжнюка "Серебряный медальон" (12+) по итогам сезона 2024-2025 годов. "Слуга двух господ", поставленный в Театре молодежи, удостоится трех премий: постановщик спектакля Павел Макаров был признан лучшим режиссером сезона, исполнитель роли Труффальдино Сергей Рюмкин — лучшим актером сезона, исполнитель роли Панталоне, отца Клариче, Андрей Трофимов получил Гран-при — высшую награду конкурса.
— С моей точки зрения, если существуют какие-то шаблоны относительно театральной иерархии, то вопросы следует обращать к человеку, который думает по этим шаблонам. Напротив, небольшие, камерные театры зачастую создают спектакли, которые становятся событиями. Я думаю, что Малый драматический театр — театр Европы под руководством Льва Абрамовича Додина, в принципе, ничем не уступает никакому театру в мире.
Поэтому мы не комплексуем по поводу того, что у нас не такая уж большая сцена. Наоборот, мы только радуемся, что у нас есть возможность близкого диалога со зрителем.
И мы не делим зрителя по возрастным категориям. Если молодой зритель хочет прийти на традиционный психологический спектакль, он имеет такую возможность. Сегодня он может посмотреть старинную комедию дель арте, а завтра — пьесу современного драматурга. А может прийти на спектакль-импровизацию и так далее.
Да и что такое молодой зритель? Молодой зритель — это ведь не про возраст, а про готовность воспринимать что-то новое.
И если наш зритель хочет увидеть сегодняшний театр во всем его многообразии, он приходит к нам. Ну а мы со своей стороны готовы продемонстрировать различные формы театрального искусства. Ведь оно и вправду может быть разным. Главное, чтобы оно было искренним и качественным.
Павел Макаров. Фото: Осипчук Дмитрий, ИА PrimaMedia
Материал целиком: ИА PrimaMedia
